独树一帜的“嘉阳河”川剧艺术
“嘉阳河”川剧艺术的孕育、形成和发展，源远流长，历史悠久。据了解，乐山古称嘉州，又名嘉阳，作为全国历史文化名城，这里文化底蕴丰厚，艺术人才辈出，戏曲演出活动可以追溯到明清时期。
作为川剧艺术的重要流派，“嘉阳河”川剧艺术产生并流传于四川盆地西南部岷江、青衣江、大渡河流域，活跃于三江流域的广大城乡，包括如今的乐山、眉山，还涉及到宜宾、雅安部分地区，以及民国时属于乐山管辖范围的荣县、威远两地。
以乐山川剧艺术研究院为代表的“嘉阳河”川剧艺术，最大的特点是不墨守成规，勇于改革创新。在剧目上除长于演出大量传统戏外，还能创作、演出大量时装戏、无锣鼓戏，上世纪30年代就享誉全川。在表演上强调整体艺术的和谐统一，讲究舞台规范，特别注重台风，形成了严谨的艺术风格。在继承传统戏曲程式的基础上，从刻画人物出发，将唱念做打融为一体，推陈出新，达到完美表现剧情、感染观众的目的。
此外，“嘉阳河”川剧借助乐山本地方言发音，故事取材于乐山地方日常生活的特别之处，其走步、动作、腔调都有一种独特的韵味，加上乐山方言本就铿锵有力的特点，在舞台上演绎更加生动有趣。
据刘五元介绍，“嘉阳河”川剧艺术与其它流派明显不同的特征，还表现在音乐唱腔上。其韵道为中韵，打击乐的眼法、韵道、劲道全由鼓师根据剧情的发展灵活掌控。在唱腔方面，戏路宽，高腔胡琴并重，并善于吸收兄弟剧种之长丰富自己的唱腔艺术，从而与众不同，独树一帜。
多年坚守的“嘉阳河”非遗传承人
据悉，乐山文化发展研究中心川剧艺术研究院原为乐山市川剧团，前身系享誉全川的“新又新科社”，是“嘉阳河”川剧艺术流派的代表。
2008年，“嘉阳河”川剧艺术被市政府列入乐山市第二批非物质文化遗产名录；2009年，被四川省人民政府列为省级非物质文化遗产名录；2012年，乐山文化发展研究中心川剧艺术研究院被四川省川剧艺术研究院授予国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地。
作为新又新科社的下一代，从上世纪50年代开始成长起来的“跃”字辈演员人才辈出，济济一堂，成为“嘉阳河”流派传承的艺术骨干力量，至今仍在为川剧艺术的振兴作出不懈努力。
刘五元（艺名“刘跃德”）就是其中一员。他担任音乐设计的川剧《大佛传奇》《杜鹃啼月》《天下一佛》《大佛·海通》《五十七》《郑姑姑》等作品深受各界赞誉。2012年，他被评为省级非遗项目“嘉阳河”川剧艺术代表性传承人。
刘五元出生于一个川剧家庭，父母都是市川剧团演职人员，从小在剧团里耳濡目染。“小时候觉得好玩，经常在剧团里跟着大人们学翻跟斗、练功。”1958年，10岁的刘五元进入当时的乐山专区戏剧学校，开始正式学艺。
“学了三年的武丑，毕业后分到了剧团工作。” 刘五元回忆道，“之后觉得相较于表演，自己还是更喜欢音乐，就开始跟着前辈们学习乐器。”经过不断地学习和提升，他渐渐掌握了京胡、二胡、板胡、唢呐、笛子等多种乐器的演奏，并逐步成为剧团的主奏乐师。
1974年，在剧团的推荐下，刘五元又进入四川音乐学院深造。“那三年，我主要学的是民族音乐，在作曲、二胡演奏等方面，都有了更加系统全面的学习和了解。”之后，刘五元回到剧团，将所学现代音乐理论运用到传统戏剧音乐编排中，参与创作、演出了大量有影响力的剧目。
在传承与创新中助力川剧发展
刘五元告诉记者，他已退休10年，但依然坚持戏剧音乐创作，并身体力行指导后辈，将自己在长期演出实践中积累的丰富经验和技艺传授给年轻人。“我跟川剧打了一辈子交道，这门艺术已经融入了我的生命。”刘五元说，“只要我有精力，就会继续为传承‘嘉阳河’川剧尽自己的绵薄之力。”
为解决川剧艺术专业人才严重匮乏，川剧艺术市场竞争力相对减弱等问题，除了传承人在努力，近年来，乐山文化发展研究中心川剧艺术研究院也始终把“嘉阳河”川剧艺术传承发展作为己任，以剧目生产、人才培养为重点，积极引进年轻演员，为剧团注入新的活力。同时，以“戏剧三进”（进机关、高校、部队）为平台，多渠道弘扬地方戏曲文化，先后在乐山市实验小学、乐山市实验中学、乐山外国语学校建立“嘉州古艺萌春传承培训基地”，开展川剧传习班教学。在西南交通大学竺可桢书院建立“嘉阳河”川剧传承普及基地，开展戏曲讲座、展演、教学等形式多样的活动，培养更多年轻观众，普及传统戏剧知识，推进“嘉阳河”川剧艺术的传承和发展。
此外，川剧艺术研究院还定期开展“嘉阳河”川剧专场惠民演出，同时通过各地戏剧协会，发动川剧票友多方表演宣传，并推动各区县、乡镇设立文化院坝，让更多群众有机会近距离接触传统川剧、了解川剧文化，助力川剧艺术的传承和发扬。
①-③为“嘉阳河”川剧《假县令》演出剧照
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